1. Thank You
2. アシンメトリー
3. 優等生
4. 桜並木
5. 青空 (album version)
6. Go! Go!
7. サヨナラ (album version)
8. あだゆめ
9. はじめての気持ち
10. 気まぐれ (album version)

シングルベストを聞いてから、かなり自分好みだということが判明したスガシカオ。
リンク先の方にもお勧めしていただいたし、Amazonでのレビューも結構好印象だったので、手に入れてみました。

私は、ジャンルとしてのファンクっていうのが、定義としてあんまりよくわかってないんだけど、このアルバムの雰囲気はなかなか好きです。

スガさんのほかのアルバムはまだ知らないんだけど、思ったとおり、シングルベストよりもアルバム収録の曲のほうがオリジナリティがあって、ユニークでした。

一曲の中に含まれるストーリーが好きだな。
片思いの女の子から相談があるっていわれて喜んでついていって、英語の教材を買わされる「ボク」(笑)。
友達から「謎の壷とか、買わされなくてよかったね」っていわれて、「でも、うまくいけば英語とかしゃべれるようになるし」って…(^^;;;;。
この「ボク」が、最近すっごく好きなんですよ(^^;。

あとは、「優等生」の歌詞がなんだか結構エグイこと言っていて、そのあたり、男のホンネだったりするのかしらね？とか、ちょっと思ったり。

うーん、結構彼に興味が出てきたなあ。
他のアルバムもゲットしようかしらん。

20ン年ぶりに続編が出たんですよ。もうびっくり。
というわけで、すっかり内容を忘れている前作である本書を、本棚から発掘して読みました。

お金持ちの少女ジェーンが、ロボットであるシルバーに恋をした。
本当にそれだけの話。

しかし、この「それだけ」の中に、複雑で深い物語がこめられているのは、さすがにリーの作品だよなあ。
リーといえば、ハイ・ファンタジーの女王のようなイメージがあるんだけど、舞台をSFにすえたこの物語でも、リーのストーリーテリングの冴えに衰えはありませんでした。

女の子が女になっていく過程が、愛情を軸に表現されてますが、そこに母娘の愛憎なんかも加わって、ジェーンの成長物語としても濃い内容となっています。

最後の展開などはロマンティックで、少女小説の好きな人にもおすすめできる作品になっています。

再読なんだけど、すっかり忘れてたなあ(^^;。
これは続編のほうも楽しみになってきました。

泉谷いちこ18歳。語学学校にCDショップのバイトにと、若者生活謳歌中。ママの亡き後男手一つで育ててくれた翻訳家のパパと、二人暮らしの毎日。そんないちこが恋をした。とてもステキで聡明で、いろんな世界を教えてくれる人。その名は城島エリー。そう、女なのだ。エリーを恋人だと紹介すると、パパは驚きつつも2 人の関係を理解してくれる。さすがパパ!心が広い。前衛文学を訳しているだけのことあるじゃない。その代わり、ある告白がいちこを待っていた。「パパ・・・ゲイなんだ、それにママはレズビアンだった」予想すらしない展開に戸惑ういちこ。愛ってなに?普通ってなに?私ってなに?どんどん湧き上がってくる悩み。けれど誰も答えを教えてはくれない。先行くエリーにもどこか垣間見える必死さ、もろさ、自分自身との葛藤。強くなりたい。自分をさらけだせるくらいに。自分の気持ちに正直に生きていくってこんなに難しいことだっけ。どんなときも、わたしがわたしらしくいるそれができたら、その先に待っているのはいったいどんな世界なんだろう?

数年前に偶然手にとって以来、一気にほれ込んで、コミックスを揃えまくったのが、この映画の原作者やまじえびね。
そして、その最初の一作として手にとったのが、この映画の原作である「LOVE MY LIFE」なんでありました。

映画化されると知ったときから気にはなっていたものの、超マイナーで地元では思ったとおり上映はなかったし、配給会社も小さいから宣伝さえ地方の番組じゃ目にしなかったしね。

俳優もめちゃくちゃ人気って人が出てるわけでもないから、綺麗なだけのオンナノコたちが出てくるだけのヘタレ映画だったらショックが大きいよなあ…と、気になりつつも見るのが恐く思っていたんだよねえ。
ま、いろいろあって、結局ゲット。覚悟を決めて、観ました(笑)。

物語は、イチコが父親に恋人を紹介したことから動き出す。
母親を病気でなくしてから、父が一人で育て上げたイチコが、連れてきたのは彼女だった。それに最初は驚いたものの、父親は二人を祝福する。
「さすがイチコは、パパとママの子供だなあ。実はパパはゲイなんだよ。そしてママはレズビアンだったんだ」

イチコの恋人エリーや、イチコの親友であるゲイのたけちゃん、パパの恋人、ママの元恋人、多くの性的マイノリティが登場しますけど、描かれているのは、彼ら彼女らのいたって普通の恋愛事情です。

イチコ＠吉井怜が可愛かったですねえ。やっぱりこの映画は、イチコが可愛くないと絶対成り立たないもの。
私は女優であるところの彼女を知らなかったので、余計に映画を観るにあたって不安を抱いてたんですが、思ったより全然うまい女優さんでびっくり。

あと、たけちゃん＠高橋一生さんも、すっごくナイーブなオトコノコで、可愛かったな〜。
性指向なんて全然関係なく、恋する若者たちは可愛いものだ！うん！

さすがにガールズムービーだけあって、小道具とか、可愛いアイテム目白押しでした。
そういう部分を見るのも、楽しめるのかもしれないですね。

脚本は、原作のエピソード(オムニバス形式の連作長編)を巧くつなげていて、わかりやすく組み立ててあったと思います。
一点だけ、最後にエリーが○○になる(…一応ふせときます)と告白するシーンが、唐突すぎる気がしたけど…。

個人的に素敵〜〜〜！って思ったのは、モヒカンの女性＠川合千春でした。
原作ではスキンヘッドだったんだけど(笑)、でも映画のモヒカン姿も同じぐらいのインパクトだったよ。イチコがゆらっときちゃうの、わかるな〜。

ちょっとだけ気になったのは、イチコのパパ＠石田衣良。あの有名な作家です。俳優デビューだそうな。

うーん、なぜこの重要なキャラクターに新人俳優を使うのか、そこが残念。
彼は彼で独特の(素人さ丸出しだったけど)演技をしていて、それはそれで役に似合った部分もありましたけどね。
贅沢を言えるなら、内田聖陽さんとか(無理なのはわかってますって(^^;)、田辺誠一(…はちょっと違うかな…)、うじきつよしとかでも面白かったかなとか、脳内変換しながら観てました。

平岩紙とか、小泉今日子とか、浅田美代子(…かなりびっくりした)とか、池内博之とか、須賀貴匡とか、脇役も(かなり個人的に)美味しい人が多いのも嬉しかったですね。

女の子(笑)には必見です。ぜひ。

オダギリジョーが演じる弟の猛は、故郷を離れ、東京でカメラマンとして成功。一方、香川照之の兄・稔は実家のガソリンスタンドを継いでいる。母の一周忌に帰った猛だが、稔、幼なじみの智恵子と出かけた渓谷で、智恵子が吊り橋から転落死してしまう。殺人容疑をかけられた兄と、彼の無実を信じる弟の関係が、ときにスリリングに、ときに不可解に、さらに衝撃と感動を行き来し、タイトルが示すように“ゆれながら”展開する骨太なドラマ。

主演、ジョーだし…(笑)。
でも、カンヌとかで賞をとったり、何かと話題になっていたし、なんと言っても競演が香川さんだったから、ずっとみたかったのよ。地元じゃ上演もなかったしね。

都会で成功した弟と、田舎で家業を継いだ兄。
二人の間に、確かにあったはずの絆は、事件をきっかけにその脆さに揺れることになった。

兄が香川照之、弟がオダギリジョーです。
いやあ、二人とも巧いねえ。
善良で、ちょっと小心で、朴訥で、よき隣人タイプの兄の心に深く潜んでいた、弟への感情。
奔放で、女たらしで、自由気ままな弟は、自分にはない気質を持つ兄を本当に尊敬していたのに。

ひとつの事件(あるいは事故)をきっかけに、彼らがその内心を吐露することになり、そしてお互いそれに驚き傷つき涙する姿が、どのシーンでも印象的でした。

兄からの言葉の刃に切り裂かれた弟の表情だとか、弟の決断を聞いたときの兄の表情が、物凄く雄弁で。
だから、最後の兄弟再会のシーンでの兄のあの表情の変化は、もう、涙なくして見られませんでしたよ。

くううううう。
いやあ、いい映画でした！

朝鮮戦争のさなか、韓国軍と人民軍、そして連合軍の兵士たちが偶然にも不思議な村トンマッコルに迷い込んできた。まるでユートピアのような村とそこに住む人々の純朴な温かさに、始めは反目していた兵士たちもやがて打ち解け始めていく。しかし、同胞を探しに連合軍が村へ侵入してきたことから、トンマッコルの平和は打ち破られてしまい…。
ファンタジックかつユーモラスな構えで、朝鮮半島南北分断の悲劇を描いたヒューマン・エンタテインメントの秀作。まさにユートピアとしか言いようのないトンマッコルの素晴らしさがうまく描けており、兵士たちならずとも永遠にそこにい続けたい気持ちにさせられる。

ファンタジーとして鑑賞すると、なかなか楽しめたと思う。
最初、反目する兵士たちが、次第にいくつかのエピソードを乗り越えて心を通わせることになり、最後には力をあわせて困難に挑む。
簡単に言ってしまえば、そういう映画です。

とても楽しかったのは、彼らが最初に行う共同作業としてのイノシシ退治(笑)。
あのシーンは、エピソードとしても笑い所だけれども、カメラワークだとか演出がユニークで楽しめました。

最後の戦闘シーンでは、地対空用の武器じゃないだろうことを考えてもかなり無茶というかご都合主義的にも見えるとは思うのだけれども、ファンタジーならそれもアリでしょう。

南北連合軍として戦った彼らの姿は、もしかしたら現在も引き裂かれている同一民族であるという状況を抱えるかの国の観客が願う姿、なのかもしれないなあと感じました。

頭脳戦を制するものが、新世界を制す。
退屈な死神が人間界にノートを落とし、退屈な天才がそのノートを拾った。―それは文字通り、人の死を決定づける"死のノート"。死神だけに許された究極の道具を手に入れたのは、誰にも負けない頭脳を誇る全国トップのエリート大学生、夜神月(やがみライト/藤原竜也)。やがて彼は、理想の世界を築き上げていくことを決意し、自らの手で世界中の犯罪者を裁き始める。
一方、ICPO(インターポール)では、一連の事件を捜査するべく、もうひとりの天才を日本の警察庁に送り込んでいた。抜群の情報収集能力と神がかった推理力で、世界中の迷宮入り事件を解決してきた謎の名探偵とも言うべき天才「L」(松山ケンイチ)。次第に絞り込まれていく捜査網。デスノートを巧みに操り、そんな捜査陣を翻弄する月。人類の未来を巻き込んで、知力の限りを尽くす壮絶な頭脳戦が始まった。

前編は折角映画館で見たのに、後編上映直前にTVで放映されちゃって、ちょっとがっかり(…セコイ？(^^;)。
そのせいばかりではないものの、結局後編はタイミングをはずしている間に上映が終わっちゃったのでした。
TVの時に相棒も一緒にみてたので、この後編は二人で鑑賞。

後編は、原作でいうとライトが捜査本部に出入りするようになったところから、L編の終わりまで、って感じでしょうか。
さすがに映画として完結させるために、L編の終わりとは言っても、物語としてもちゃんと終わっています。

クライマックス部分のアレンジの仕方は、脚本家の腕がさえてましたねえ。

レムが消えてから怒涛のクライマックスに突入するまでに犯したライトのミスが大きすぎるような気はするんだけど(あれだけ念入りに頭脳戦を繰り広げていたわりには、マヌケな失態だと思う)、逆に言うと、大きく気になったのはこの部分ぐらいだし。

好きなのは、やっぱりLの落とし前のつけ方でしょう。
あれはちょっと格好いいわねえ。
原作では、Lってイイ部分を表現する前に退場しちゃった印象があるけど、映画はすっごく得な役になってたと思う。

しかし、最近ロボ姿の松山ケンチイばっかり見てたので、L姿はちょっと新鮮だったな(笑)。