納棺師のお話でした。

納棺師として独立した職があるかどうかは地方によるらしいですね。私の身近な葬式体験では見たことがないので、このあたりでは葬儀屋さんが兼ねてるんでしょう。
北海道とか東北のほうでは納棺師組合などがあるらしいです。物語の舞台は山形でした。

最初、主人公は自分の職業を配偶者にちゃんと伝えられないんです。
「どんな仕事なの？」「…冠婚葬祭、関係…」「ああ、結婚式場なのね」
映画のストーリーとしては、結局その部分が象徴的だと思います。

人の死に関わることってのは、おそらく昔から忌みごととされてきた部分があると思うんですよね。

それは、単純に生物としての衛生観念から来てるんじゃないでしょうか。死体が蔓延すると疫病が発生したという経験則をベースにして。
それを、尊いものだとか人の尊厳だという考え方に持っていけるのは、病気とその発生に対する予防や対処という知恵を得た文化じゃないと難しいんじゃないかしら。
映画を見ながら、そんなことを考えていました。

葬式というものが死者に対するものというよりも、死者を送り出す人間に対して必要な儀式であるとするならば、納棺の儀式というのは、残された人が去った人に対して最期にしてあげられる感謝の表現なのかもしれません。

儀式というのは、どんなものでも厳かな雰囲気があって、それを観る目がある限り、それは一種のパフォーマンスともなりえるわけです。

本木さん扮する納棺師の所作は、ひとつひとつがとても美しく、死者の家族への魅せ方が綺麗だったのが印象的です。

地味な映画ではあるんですが、静かで丁寧に作られていると感じました。
この映画が外国で賞をとったっていうのも、わかる気がしました。

→この子が主演男子をやった子。

最終回でした。
今クールのドラマの中では、視聴率としては最下位争いに入っていたらしいドラマですが(笑)、個人的には結構面白かったです。

視聴率的にみれば、学園もので男女10人が出てるのに、そのどれもがあまり有名でなり子たちばかりで、先生役に深キョンと谷原さんがいたもののやっぱり脇役だったしねぇ、これは話題になりづらいのも頷けるというものです(^^;。

高校生の男子と女子が主人公のドラマだというのに、ジャニーズのオトコノコがいないというのは、おそらくその設定のせいで回避されちゃったんでしょうね。
個人的には主役級の男子がホモセクシャル(かもしれない)という設定は、ドラマとして結構チャレンジャブルという感じがして、面白いなあとは思ったけれども。

しかし、ドラマで扱われていた妊娠・中絶や同性愛、家庭内暴力、いじめなど、コミカルな描写の中にも現代高校生の抱える問題が「愛」をテーマに表現されていて、このあたりの組み立て方は、脚本・遊川さんのドラマだなぁと感じられました。

世間的にはマイナーなドラマのようでしたけど、私は好きだったなぁ。

→太郎ちゃんがやった大魔神は原作ではこんな顔です。

一応原作の漫画をチェックしてるので、ドラマも見てみました。

主人公は最初のうちは自分の服装に特別な興味を持ってないという設定であるのは知ってたけど、それにしても香里奈のあの格好は酷かった(^^;。
いくら布団売り場の店員だとはいっても、老舗デバートで接客する人があの服装って…うーん。その後の展開でのギャップを大きくするためとはいえ、いやあびっくりしました。

それにしても、外見っていうのはたやすく変えられるものだなあと感じました。
眼鏡と髪型とファッションっていうのはアイコンですけれども、TVとしては分かりやすいってのは大事なんでしょうね。

一時間半のドラマだったので、原作のエピソードと雰囲気の寄せ集めになってました。
まあこれは、主演女優とファッションブランドの宣伝番組だと思えば当然ですけど、原作ファンには物足りないストーリーになっていたような気がする…。

さて、そんな中で私が好きになったのは、やってくれたよ山本太郎ちゃんです(爆)。
大魔神は原作でも凄いはじけた服装で、いかにもモードの世界でとんがってるという設定ではあるんですが、それを生身の男性が体現するとああなるのか(笑)。
ドラマの世界でのあのポジションは、太郎ちゃんか大泉さんか、って感じだよなあ。キャサリン、素敵！でした。…わはは。

ミキ様は予想通りの黒木瞳。
一昔前だと桃井かおりがやってそうなキャラで、こちらもまたアクの強い女性を演じてらっしゃいました。今だと鈴木京香とかでもよかったかな？

連続ドラマにしたら、また別の面白さがあったと思うのだけど（そのときは主演女優交代でお願いします）、コミックス紹介ドラマだと思えばこれもアリでしょうかねぇ。

南アフリカ、ヨハネスブルグ。世界で一番危険なスラム。アパルトヘイトの爪跡が今も残る街に生きる一人の少年。本名は誰も知らない。ツォツィ=不良(ギャング・犯罪者を表すスラング)と呼ばれるその少年は仲間とつるんで窃盗やカージャックを繰り返し、怒りと憎しみだけを胸に日々を生き延びていた。名前を捨て、辛い過去を封印し、未来から目をそらし…。しかし、ある出逢いによって、ツォツィの人生は大きく変わり始める。奪った車の中にいた生後数ヶ月の赤ん坊。生まれたばかりの小さな命に、ツォツィの封印していた様々な記憶を呼び覚まされていく。やがてツォツィは「生きること」の意味や命の価値に気づき、希望と償いの道を歩み始める。

不良少年が偶然赤ん坊を手に入れたことで、愛情というものを知る。というようにまとめてしまえば、ありきたりな映画だということになるのかもしれない。
実際、映画のストーリーだけを見れば、そういう映画になるわけだし。

物語としては単純な展開だと思う。
しかし、その描き方がとても雰囲気があったように思う。

足の不自由な浮浪者(?)や、裕福な生活を営む黒人、スラム街でしか生きるすべを持たない少年たち…。
行き場のない怒りや破壊衝動を発散させる場を渇望する子どもたちの姿が切ない。

主演の少年が、とても存在感がありました。
なんというか「目力」があるっていうんでしょうかね、表情が物凄く雄弁なんだよね。

それは、赤ん坊に乳を与える若い女性にも言えました。最初、暴力的に従わされることとなるんだけど、そのときのツォツィを睨み付ける目がとても強い。圧倒されてしまいそうに。

この映画は音楽もとても効果的でよかったです。
アフリカの音楽というのは、私はよく知らないんだけど、独特なものを感じるんだよね。
その曲の持つ雰囲気が映画の場面に似合ってました。

どうやら原作の小説があるようなので、読んでみたいです。

パンダのドキュメンタリー映画。
和歌山にあるアドベンチャーワールドのパンダが、中国の飼育基地に返還されるストーリーと、その中国の飼育基地にある繁殖チームでの母子パンダの子育てストーリーがメインとなって、パンダの生態をみることができます。

いやあ、とにかくもう可愛い！！！

パンダの可愛さっていうのは、本当に沢山ポイントがあるよね。
白と黒の模様の入り方だとか、笹の食べ方、動き、仕草、などなど、ただそこにいるのを眺めているだけでも目が釘付けになっちゃうような愛らしさは、他の動物にはちょっとないように思う。

人間が動物を見つめる視線には、どうしても対象物を擬人化してみてしまう傾向があると思うんだけど、パンダってのはその意味で多くの人に優しさを感じさせるんじゃないかしら。

ドキュメンタリーの撮影期間直後に四川大地震があったそうです。
施設そのものは大きな破損はなかったようですけど、二次被害というか、笹の入手が困難（山崩れだったり、それらを運ぶ人手不足だったり）になっているんだとか。
映画を見たあとだと、あの施設にいるパンダたちのその後がちょっと気にかかります。
パンフには募金についてもかかれてました。映画館にも募金箱とか置けばいいのに。

日本でパンダを見られるのは、和歌山と神戸だけになってしまいました。
今度行ってみようかなぁ。

私はどちらかというと大島弓子の熱心なファンであるとはいいがたい。
実はまともに漫画を読んだことはないし、映画化されることをしってグーグーだけようやく最近手に入れて読んでみた、というぐらい。
でも、萩尾望都や山岸涼子の作品だったら読んでいるし、当時のLaLaでもぱらぱらとは読んでいたので、雰囲気というか傾向というのは多少なりとも知っている部分がある。

という私からみても、この映画は大島さんのあの作品を「原作」とうたっていることが、どうにも納得できないものだった。

映画を見ている最中ずっと感じていたのは、監督はきっと大島信者の男に違いない、ということだった。
以前「まんが夜話」でオタキングが言っていたのって、こういうことだったんだなぁ、って感じ。

途中途中に挿入される大島さんの既存の漫画のシーンは、なんだか勿体無い切り張りが多くて、残念な気がした。

大島さんに限らず、例えば萩尾さんとかもそうだけど、描かれる一コマの中には膨大な情報が秘められていて、それらが積み重なって、16ページなり32ページなりのすばらしい漫画が表現されてると思うんだよね。
それを知った上で重要な一コマを振り返るってのはわかるんだけど、ストーリーも展開も知らない人（この場合は作品未読である映画の観客）には、そういう重要な一コマだけ見せられても、凄さって伝わってきづらいと思うんだよなぁ。
実際、一緒に見ていた相棒はサッパリわからん、って言っていたし(^^;。

24年組の漫画の凄さって、他人に説明するのが難しいんだよね。…っていうか、言葉で説明できるぐらいなら漫画はいらないっていうか、さ(^^;。漫画だからこそ描けるエネルギーがそこにあって、その部分に感銘を受けてるわけだから。


…というように、物凄く原作（というよりもっと大きなものかも）に対する感情に引きずられすぎて、映画単体としてまともに評価…っていうか公平な感想はもてませんでした。
ある意味とても不当な批評をしているという自覚はありますから、万人向けの感想じゃないですよー、とここに書いておこう(^^;。


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さて。
上記のようないろいろな部分はむりやり無視した場合、の話。

主演の小泉今日子、いい具合に歳をとったなあって感じました。
主人公の麻子さんは、若い盛りはすぎたけれども落ち着いた人生を歩んできた女性で、その姿がとても小泉さんにあってたように思う。

麻子さんの心に入り込んできた不思議な魅力を持つ青年に加瀬亮。
私は彼の演技をちゃんと見たことがなかったのよね。
「それでもボクはやってない」での憤りを秘めた静かな普通の男性だとか、「スカイ・クロラ」の強い主体性のない主人公の声としてしか知らなかったので、今回ちょっと変わった、はっきりした物言いの男性の役を演じているのをみて、その演技の幅にびっくりでした。
結構巧い人なんだなあ。

あと、重要なのは猫たち。
犬と違って猫に演技させるのは難しいだろうに、頑張って録ったなあって思いました。
グーグーがソファで足をつっぱって眠るシーンの愛らしさといったら！(^^)

にゃんこたちを見るにはイイ映画だと思います。

学生時代から平凡な女の子だった片倉スズメは、結婚しても平凡な専業主婦だった。幼馴染のクジャクはエキセントリックな変わり者で、いつもスズメは振り回されていたが、それでも怒ることもなく、なんとなーくいまでも友達だ。ところがある日、スパイ募集の広告を見て、思わず電話をかけてしまう。夫が海外赴任中でいないのをいいことに、スズメはスパイになることに。
「イン・ザ・プール」の三木聡監督が「スウィング・ガールス」の上野樹里を主役に迎えて作り上げた脱力コメディ。なんのとりえもないように見えるスズメだが、彼女のまわりには風変わりな人物が集まってくる。こんな人生でいいのか・・と思うだけだったスズメだが、自らアクションを起こすことで人生が刺激的に転がっていく。スパイになることで無色透明な日々が色づいていく様子をユーモラスに描いた愛嬌たっぷりのコメディ。共演は、ふせえり、岩松了、蒼井優。個性派役者の芝居もおおいに楽しめる。

時効警察が面白かったから、これも楽しめるかな？と思って見てみました。
主演は上野樹里。ですが、脇役の岩松了さんとふせえりさんの存在感が物凄かったです。

平凡な主婦は最後まで平凡な主婦なんですが(^^;、個性的な人々と知り合うことで、ちょっとだけ日常を過ごすことに前向きになれた、というお話…かな。
ちょっと変わった物語だったけど、ちょとずつイチイチ面白い創りになってました。
ふふふ。

そうそう。
そこそこ美味しいラーメン屋さんの松重さんが地味にイイ感じでした。好きだなあ。