たみおと一緒に考えよう。「しあわせって、なに?」
神埼民男(オダギリ ジョー)は、とある町で父・伸男(原田芳雄)と2人暮らし。女性とのつきあいが苦手な民男が、伸男の上司の紹介で見合いをすることに・・・。相手は、容姿端麗で聡明な瞳(麻生久美子)。
そんな彼女からプロポーズの言葉を先に切り出される。民男は一瞬たじろぐも、縁談がまとまった喜びを伸男に報告する。
優柔不断で何事も成り行きまかせな民男と、ちょっとワケありの風情が漂う瞳。ふたりは着々とウェディングへと向かい、ついに結婚式の当日に・・・。
ふたりが「お見合い」から「結婚」までの道のりを右往左往しながら進むウェディング狂騒曲は、プチに哲学、なのにユーモラスな大人のものがたり。

岩松さんが、オダギリと麻生さんで映画を撮ってるという情報は以前仕入れていたんですよ。
で、気にはなってたんだけど、いつまでたっても地元でやらないなぁ、やっぱり田舎じゃ無理かも…と諦めていたタイミングでの上映です。
早速見てきました。

いやあ、オダギリがダサイ(笑)。妙な服装と、自信なさげな挙動、民男は少し変わったナイーブな青年なんだけど、オダギリがちゃーんとヘンな人を演じていて、やっぱり巧いなーと思いました。
民男は、長めの髪を後ろで一つにしばってるんだけど、その尻尾の部分が寝起きだとぐるぐる巻きで絡まってるとか、デートの日にはしっかりブラッシングしたらしくまっすぐに綺麗にたれてたり、そんな些細な部分まで設定がちゃんと表現されているのが、可笑しかった。
自転車デートでの初心なオトコゴコロもよかったけど、母親の浴衣をきた彼女にときめいて、その後の衝動的なラブシーンなんかはちゃんとオトコっぽくて、少し変わった部分もあるけれども普通の男（なんだと思う）が真摯に生きてるのが伝わってきました。

そしてまた、母親不在の父息子という独特な関係が表現されていて、それもまた面白かった。
お互い遠慮なく無骨な言葉を投げかけているように見えるので、まるで仲が悪いようにも一見見えるんだけど、実はちゃんとお互いを気遣っているからこそ言わないことや知らせないことがあるという優しさが見えて、そういう不器用な関係性って母娘という関係性とはまたちょっと違ったものがあるんじゃないかと感じました。

そういった丁寧な主人公たち親子の描写がある一方で、物語として見たときの展開の奇妙さとエンディングのすっきりしなさ(^^;は、ある意味対照的といえるのかもしれない。
突然帰ってきた伯父、行き場所のない近所の老夫婦たち、父親の恋人(?)、地味にでも一番変人に見えた民男の婚約者…。
部分部分での笑いや奇妙さは、その場その場で笑いになったり、アクセントとして楽しめるんだけど、でも「お話」として見た場合、一体どういうことなのかが全然わからない…。
いやまあ、そういうものを全部解説しない映画ってのもあるけど…個人的にはちょっと苦手かなあ。

そして、クライマックスです。
漠然と「ああ、そうか。そういうことか」という感情は持ったんだけど、例えば誰かにこの映画のストーリーを説明したとして、最後にどうなったのかを言葉で伝えるのは難しいなあと思ったのでした。
まあ、言葉で表現できないから映画で表現した、ということもあるわけで、うーん、難しい。

私は岩松さんは時効警察での課長役としてしかしらないんだけど、普段は舞台の演出とか脚本なんかをやってるようですね。
舞台と映画は彼の中でも別物だという感覚があるようなので、今度は舞台のほうをちょっと見てみたいかも、と思いました。…「恋する妊婦」、WOWOWでもうやっちゃったんだったかなー？

私が始めて少年漫画でハマったのが「スペースコブラ」なんですよね。
コブラがセクシーで気障で格好良くってねぇ。子どもだった私が年上嗜好になった原因の一つかもしれない(笑)。

番組では漫画のシーンを抜き出してセリフを言ってくれるんですが、これがアニメ化されたときの声優さんを使ってくれたんですよ！(嬉)
もともと那智さんは大好きだし、コブラにもすっごくあってるし嬉しかったなぁ。レディの声も榊原さんでしたしね。

武一センセイも、ご病気後の元気な姿を見られて嬉しいな。
ちょっと小さめの声ながら、意思を感じさせる言葉選びと、確固たる信念に基づいた姿勢がすばらしいです。
実はしゃべってる姿を見るのは始めてだったんですが、なんだか作品世界とマッチした方でした。それだけ作品に己がにじみ出てるってことかしら。

これからもコブラの新作、楽しみにしています。

もう15回、なんですね。
再演も回数に入っているとはいえ、夜会は再演が普通に再演じゃなく、改演だからなあ。

先日、青山劇場版「24時着00時発」のDVDをみました。ら、やっぱり全然違うー。いや、全然というと知らない人には誤解を招く表現になっちゃいますけど、やっぱりね、表現方法がこれだけ違うと…ねぇ。チケットとれずに見れなかったのよねぇ…。

さて、今回の15回。
公演を見る数日前に、原作…というか原案？があるらしいことが判明しました。
しかしもう読みきる時間がない(涙)ということで、事前勉強は諦め、逆に全然知識なしで挑みました。
もともと演劇の類は予習はしないほうではあるんですけれども。

チラシに「音楽劇」といった文字があったように思うのですが（勘違いかもしれないんだけど）、今回まさに「音楽劇」でありました。

コクーン夜会での後半は、物語性が高くなり、演劇性も高まっていて、歌手としてのみゆきさんの歌を重視したい向きには段々向かなくなっていたように思います。
（個人的には歌も演劇好きなので、私はどちらのスタイルも好きですケド）

これが今回はガッツリ「歌」でしたねぇ。
セリフは極力廃し、ところどころの「言葉」は「詩（あるいは歌詞）」として語られていました。
そのあたり、初期コクーン夜会に通じるところがあったように思います。

しかし、原作を知らないからでしょうけれども、物語としてみた場合、登場人物たちのことがあまりによく分からなくて、言葉から推察するしかないのは、辛かった。
いや、原作はおそらく一般教養書になるんだろうとは思うんで、不勉強な私が悪いんでしょうけどね(^^;。
そして、いつもはパンフに歌詞があったのに、今回は抜粋のみで、これもあとからパンフで復習したい私には残念だったなあ。

とにかく「お話」として見た場合、物凄くわからないことだらけの設定でした。

しかし、この夜会を通して何を伝えたいのか、というあたりはシンプルだったように思います。
まだうまく文章にまとめられるほどには消化していないんだけれども、ちゃあんと受け取った、と思っています。
ゆっくり、大事に、租借しようと思います。

週末の上京時に、電車で読みきりました。
いやあ、やっぱり私は梨木さんの長編って好きだ。

現実世界を舞台にしながらも、ほんのちょっぴりの不思議を織り交ぜて展開する物語が特徴的であると思っていたんですが、この物語は不思議さ加減は過去最高な気がする（…変な表現だなぁ…）。
でも、そこに描かれている人の姿にはとてもリアリティがあるし、彼らの生き方にはひきつけられるものがあるわけで、この世界に入り込んでしまうと、その魅力からは逃れられないのです。

「沼の人」にまつわる謎は、最後の最後まで、理性的に解決するようなものではないんだけれども、しかしそれらの描かれる背景も含めた「在り方」というものに、とても強く納得させられるものを感じました。

途中挿入されるシマの話は幻想的で、読後、いろいろと想像することが出来て、こういうのも醍醐味ですよね。

クライマックスでの主人公たちのシーンでは、こんなに哲学的でありながらもエロティックであることに、不思議な感覚を受けました。初めてだわ。


実は、単行本で持ってたんだけど、どうにも形状の問題で持ち歩きがしにくく、結局文庫落ちしてから読むことになってしまったのでした。
ああ、こんなにいい作品を本棚で眠らせていた私の馬鹿馬鹿ってところですな。ううう。