野田MAPの定期公演です。再再演。

「キル」は、初演の映像を見たことがあるのだけど、そのときはそれほど強いインパクトがなかったのよね。
いや、もちろん、野田作品としてのクオリティはやっぱり凄いと思ったし、作品の持つ力も相当なものがあるのだけれども、多分私の中でのタイミングが全然あっていなかったんだと思う。

芸術作品って何でもそうだけど、受け手の側との相性とかタイミングで、受ける印象が全く違ってしまうものだから。

そういうわけで、実は今回の鑑賞に際しても、「ああ、あの話か〜」ぐらいで、主演もTV/映画(つまり映像)出身がメインだし、それほど期待してなかったんだよね(^^;。
あああ、なんて不遜な態度。

物語は、野田さん得意な時空入り乱れたファンタジー作品、といえるかな。
遊眠社時代に多かったタイプの物語構造で、これは近年とても写実的なストーリーが多かったのに比べて、とても嬉しい(^^)。
やっぱり私はこちらのタイプが好きだからさ。

モンゴルの羊の国を舞台に、言葉遊びの数々とスピーディな展開、そしてロマンチックとカタルシス溢れるクライマックス。
やっぱり野田舞台はこうでなくっちゃ！といったところでした(笑)。

主演の妻夫木クン。
公演が始まってそろそろ三週間でしょうか。なんだか声が…かすれてませんかねぇ(^^;。ところどころ、まだ力強さが残っていたけど、凄く声が残念な印象になってました。てか、もしかしてあれは彼の普通(舞台での)声なのか？？
いろいろと危惧（というか覚悟）して見たので、ダメージは少なかった。思ったより良かったかも。
しかしやっぱり堤さんの印象が強いせいか、テムジンが若すぎるように見えて仕方ない（これは私の問題だけどさ）。
あと、キャラとしてどことなくぼやけた感じがした。役にしっくりきてないような…、公演期間の後半ではこれは解消されるかな？？

そして、ヒロインの広末。
第一声で、野田舞台のヒロインに抜擢された理由がわかった(笑)。野田さん、こういう澄んだ高音域の声の女優さん、好きだよねえ。
だからってわけでもないんでしょうか、彼女は役に合っていた感じがしたな。
こちらも思ったよりも好印象でした。かわいらしく幼いシルクっぽさが出ていたな。

しかし、出演者の多くの方が、どうも声がかすれていたり、セリフが聞き苦しい場面が多かった気がする。
活舌がもともと悪いのか、今日の調子が悪かったのか、そのあたりはわかりませんけど、折角の美しい野田さんの言葉がちゃんと聞こえないのは哀しい。

そしてどうしても、私のほうが、初演の印象を引きずり過ぎてるような自覚があるのが、ちょっと複雑。
それだけ堤さんのテムジンに力があったっということか…。

今日の観劇では、勝村さんのはじけっぷりが一番印象的だったよ(^^;。
結髪って、そういう役だけどさ、その印象に主役が押されるようじゃ、駄目なんだと思うわけさ。
この印象、来月には変わってるかなあ？？



ところで、先日やっと「キル」再演の映像を入手。
まだ見てないんだけど、古田＠結髪を早くみたくて仕方がない(笑)。ああ、楽しみ〜。

ずいぶん前にNHKの深夜劇場で放映されてたのを録画してあったのですよ。
やっと見れました。

この作品は、野田秀樹の「贋作・罪と罰」と原作としたミュージカルです。
もともと、「贋作〜」初演の振り付けとして参加していた謝珠栄が、自ら脚本演出に関わり、ミュージカルとして創ったものです。

実は、私が始めてお芝居を生で見たのは、ミュージカルでした。そういえば。
その後ミュージカルにはあんまり縁がないんですよね。
せいぜい花組芝居でミュージカルっぽい作品をやったのを見たぐらいかな。あ、あと、映画で「オペラ座〜」と「プロデューサーズ」も観たか。

ともかく、言ってみれば耐性がない状態だったのですよ(^^;。
個人的な好みだってのはわかってるんだけど…、シリアスな場面展開で歌って踊るのって…、観てるのが苦痛(笑)。

部分部分ではとても効果的な演出だと感じられるシーンもあるのだけど、全体的にはのめりこめない感覚がどこかにあって。
そういう意味ではもったいない鑑賞をしたかも。

「贋作〜」の初演は1995年で大竹しのぶ＠英でした。こちらは私は未鑑賞。
「天翔ける風に」の初演は2001年で香寿たつき＠英でした。今回TVで観たのはコレ。
「贋作〜」の再演が2005年で松たか子＠英でした。こちらは観劇してます。
余談ですが「天翔ける風に」は2003年に同じ香寿たつき＠英で再演されているようです。

というわけで、私としては2005年の舞台の印象が物凄く強い記憶として残っていて、その上でこのミュージカルを見たので、どうしようもなく両者を比較しながら観ることになってしまいました。
本当は、個別作品としてちゃんと独立した視点で鑑賞しないとフェアじゃないんでしょうけどねェ…。

ストーリーは、当然といえば当然ですが、同じです。
セリフも、歌になっていない部分はほぼ同じですし、大川の風も、覆された宝石箱も同じく出てきます。

それでもキャラクターたちは、演じている人が違い、演出が違うと、また違った人に見えてくるものなんだなあと、その部分に楽しめました。

こちらの作品の香寿＠英は、さすがに宝塚で男役だった方が演じているだけあってとても男らしい女性だったのですが、クライマックスで才谷に告白した後は、才谷を、男を好きになった女、として立っていたように見えました。

これは、松＠英の場合、才谷に告白した後も、才谷という男…というより、同志として、人間として、心を通じ合わせた人間として凛と立っていた、ように見えたのとは、かなり違う印象を受けたのです。

もしかしたら、こういう部分っていうのは、演出家の性が違う→野田(男性)と謝(女性)、という差が出たのかもしれません。
もちろん、女優の違いの部分もあるんでしょうが。

それにしても、歌の部分がやっぱりちょっと私には…。
後半、物語が動いていく部分で、英と才谷と智(英の妹)の掛け合い、というか合唱？、の部分では、折角歌詞が重要な場なのに、それぞれの言葉があんまりうまく耳に入ってこなくて、そこは残念だったなあ。
これは、ミュージカル経験値が少なかったからなのでしょうか？(謎)

と、いろいろと書きましたが、全体としては観てよかったと思います。
これは、野田ファンも一見の価値はあるんじゃないかしら。

私にしては珍しいチョイス。
だって、スッゴイ苦手意識のある蜷川の演出作品、多分あんまり相性が良くないと思われるシェイクスピアの作品、そしてキャストに今まで特別気になっている俳優がいるわけでもない作品。
…なんでチケットとったんだろう…(笑)。

ただ、ここ数年母を誘ってお芝居をいくつか見ていて、それを結構楽しんでくれているようだったので、一緒に見るにはいいかなと思ったのでした。
それで、丁度地元(地方)の公演があったので気軽にチケット手配したら、抽選であたってしまったのでした(^^;。

会場は、実家のある市の文化会館大ホール。
先月一ヶ月ほど上演していたBunkamuraシアターコクーンは、どちらかというと小さめの劇場なんだけど、当地の文化会館は結構大きいんですよ。
なので、演出とか全く同じってわけにはいかないだろうし、そのあたりへの興味もあったりしました。

お話は喜劇だったので、あんまり難しいのが得意じゃない母にもわかりやすかったみたいです。

演出は派手で、舞台壇上だけでなく、大きなホールの客席通路もふんだんに使ったダイナミックなもので、会場全体がお芝居の雰囲気に包まれている様子に感動していました。
ふふふ、誘ってよかったなあ。

お芝居の冒頭、ホールの一番後ろの扉から、俳優陣が一斉に通路を駆け抜けて壇上に揃うのですが、登場した途端の「キャー」という大声援で、観客の多くが若い主役たちの追っかけらしいとわかりました。声色が独特で。
自分がお芝居を見るようになって、こんなにアイドル色の強い配役はほとんどはじめてだったので、この観客側のリアクションにかなり違和感…というか戸惑いを感じたなあ。
最後のカーテンコールでは、舞台上の俳優にブーケとかプレゼントを渡そうとしたファン(?)が数名いて、その場違いさにちょっとネガティブな感情を抱いてしまったよ。

ともあれ。
アーデンの森を描いた舞台美術もなかなかに雰囲気があったし、楽しみにしていたオールメールによる演出も許容範囲だったし、観てよかったです。

本当はロザリンド＠成宮を楽しみに観にいったんだけど、結果的にはシーリア＠月川に惚れました(笑)。
私、ああいうクールビューティって好き〜(^^)。

もともとオリジナル作品ってのは、こちら英語版になるんですね。
野田さんが、最初から英語で脚本を作っていったわけだし。

セリフはすべて英語でした。
私は外国語は全然駄目なので、当然何を言っているのかはわかりません。
一応、舞台の両端に日本語字幕がつくので、英語がわからない人はそこを見ることもできます。
でもまあ、日本版を観ているので、なんとなくセリフの想像がつくので、役者の動きのほうに集中してみることにしました。

前回は一番後ろの席だったので、舞台を俯瞰する感じでしたが、今回はかなり前のほうの席だったので、役者さんたちの表情がすごくよく見えたのはよかったです。

特に、今回は役者としての野田さんがよーく観えたのはうれしかったな。

気の強いストリッパー女性ということで、表情も口調もキツイものだったのが、だんだん儀式の繰り返しになっていくにつれ、眼がうつろに、でも何か異質なものでギラギラしてくるような、静かで恐ろしい表情になっていく。

また、物腰もはすっぱな女性らしい振る舞いだったものが、段々緩慢になっていき、ラストあたりはぐんにゃりとした女体らしく見えました。

このあたり、舞台の終了後、野田さんがカーテンコールとして裏から出てきて、挨拶をして、っていう動きが、あんまりにも一男性としての野田さんの動きだったりするのね。
それで、それまでの舞台での動きとの差として、ああ全然違う動きなんだなあ、そういうのがわかるぐらいに演じていたんだよなあ、すごいなあ…と感じられたのでした。

舞台装置も衣装も日本版とはまったく別物でした。
それで思ったのが、英語版のほうが演出としてとても完成度が高いものだったような感じを受けたのよね。

これはやっぱり再演の強みなのかなあ。
役者さんたちの動き(演技や仕草というよりも、進行にかかわる移動)にも無駄がなく感じられたし、ひとつひとつのシーンの切替もわかりやすかったと思う。

これでヒアリングが出来たら、もっとこの醍醐味を味わえたのかと思うと、とても残念でした。

英語版はどうもまだチケットが残ってるらしいです。
日本版だけでいいや、と思っていたあなた。それは大間違いですよ！

原作は筒井康隆の「毟りあい」。
去年だったかな、ロンドンで上演されたものの、日本ヴァージョンを観てきました。
ちなみに、今月後半にはロンドンヴァージョンも上演されます。

ストーリーは、80年代筒井さんの短編でよく使われていた、ブラックジョークなものでした。
脱獄犯に妻子を人質にとられた男が、同じように脱獄犯の妻子を人質にとって恐喝合戦を繰り返す、というもの。

こういうのは筒井さんは得意だよねえ。
小説で読むと、世界観というか漂う雰囲気で、私なんかは強くフィクション感(っていうのかな)を感じてしまい、主人公と脱獄犯との恐喝合戦あたりはもう笑ってしまうというか、ありえないこととして楽しんでしまう傾向があるのよね。

が、これが生身の人間が演じる舞台演劇という形をとると、ここまでリアルな感触を受けることになるとは、ちょっと想像を超えていました。
もちろん、このあたりの感覚は野田さんの意図するところだろうから、その点しっかり観客から引き出しているのは、やっぱり演出が巧いんだと思います。

キャストは四人。主人公以外はいろんな役を瞬時に切り替えて演じ分けていて、これは赤鬼の日本版でも使っていたやり方ですね。
しかしこういうのは役者の力量が出ますから、皆さんさすがにプロだなあって感じました。

一人、コンドルズの近藤さんは役者は初挑戦らしいのですが、もともと身体で自己表現をしてきた人だということもあり、動きも演技もびっくりするぐらい巧かった。
セリフ回しもちゃんとしてたと思うし、役者の素人には見えませんでした。
凄い。

舞台でセクシャルな描写があったのは、野田さんにしては珍しいかな。
とはいえ、その表現がとても象徴的だったのは、「らしい」かもしれない。
これが、松尾さんだったりすると物凄くどぎついエロティックな演出になったりしそうだし。

テーマは、「ロープ」に続き、暴力に関することだった。
いや、ロンドン版の「THE BEE」のほうが「ロープ」より前になるのかな。
ともあれ、近年の世界情勢が野田さんに与える印象として強烈なものなんだろうなあ、と想像します。

殴られたら、殴り返す。
これを続けていくと、終わりがない。一方あるいは両方が倒れるまで止められない連鎖に入り込んでしまう。

これをどちらか(あるいは両者が)倒れる前に終わらせる方法の一つは、殴り返すことを止めることだ。

それにしたって、殴り返さないのをいいことに、殴り続けてくる輩だっているだろう。
それでも、殴り返さないということを実行しないと、終わりのきっかけは発生しないんじゃないだろうか。

そもそも最初から殴らないのが一番いいのだし、次善としては殴り返さない、というのも大事なわけで。

そんな当たり前なことを、でも凄くリアリティをもって見せ付けられたのが、本公演でありました。

一時間ちょっとの短い舞台ですが、その内容は圧縮され密度の高いものになっています。
その濃いドロドロとしたものから、どういう要素を引き出して感じるのか、それはすべて観客にゆだねられているのかもしれません。

さて、次のロンドン版ではトランスジェンダー版でもあります。
どんな印象を受けるのか、楽しみです。

男女二人の舞台劇。
どうやらもともとはTVドラマのコンセプトだったらしいんだけど、それを舞台でやっちゃおう、ってことでパルコで上演されたらしい。
それをWOWOWで公開、ということだそうで。

二人劇ということで、30分という短い時間の中で、濃いシーンを見ることができたと思う。
それに、出演者が皆さん、キャリアも立派な人たちばかりで、安心してみられました。

キャストがとっても好きでよかったな〜と思ったのは、YOUと生瀬さんの「兄への伝言」。YOUの奔放な演技がいい味になってます。
我ながら意外にストーリーに入り込んでしまったのが、「結婚相談所」。最後に、単純にハッピーエンドにもっていかなかった脚本にうならされました。雰囲気が上品な作品になってましたね。
そして山寺さんと水野美紀が元夫婦という「スパイス・イン・ザ・バスケット」、山寺さんの心地よい声がステキです。

最初は恋愛もの〜？と思ってあんまり期待してなかったんですが(自分の好みから外れてるので)、意外に楽しめました。

こういうのも、たまにはいいですね。

参考までに。
http://escala.jp/pre_info/news/bn/061027/index.html
http://www.theaterguide.co.jp/pressnews/2006/11/09_2.html

野田さんの新作。

今月の頭から公演は始まっているので、あちこちで評判を見かけた。
でもネタバレを避けたかったので具体的なストーリーは知らないままの感激でした。
ただ、ここしばらくの野田作品を批判していた人だとかも含めて、ほとんどの人が今作を高評価していたので、楽しみにしていたのでした。

舞台は弱小プロレス団体。
そこの看板プロレスラーがひきこもりになっているところから始まる。

最初、野田さんとプロレスっていうのがピンとこなくて、また個人的にもプロレスって全然知らないので、どういう展開になるのかな〜って思っていたんだけど。

リングの中で演出される試合が、八百長なのか、というところから、観客でいること、それが傍観者となること、と発展していく。
暴力を目にすること、それを許容すること、ひいては暴力を許すということ、結果的に暴力を否定しないという意味で肯定している民衆というもの。

近年の野田さんの意識が、激しさをもって明らかにされていました。
途中、たましい＠宮沢りえの実況中継シーンでは、ホンキで吐き気をもよおすほどで、見ていてとても辛かった…。

きっと目をそらしてはいけないことなんだろうけれども…、直視するには悲しすぎる現実と虚構…。

観る前から評判がよくて、もう一回ぐらい観れるといいかなあとチケットゲットをがんばろうと思っていたのだけど、今日観劇して…やめようと思いました。

すばらしい物語、演出、強いメッセージ、高いクオリティ。
どれも本当だと思うけれども、公演期間中という短期間でもう一回も観るには、鑑賞に必要な力が私には足りないです。
それだけの力を観客に要求する作品だと思います。

でも、だから、多くの人に知って欲しい作品でもあります。
知って、いろんなことを感じて欲しいし、感じるべき作品でもあると思います。

三上博史と深津絵里による、禁断の兄妹愛を世界の蜷川が演出！
ってのがウリなんだろうなあ(^^;。

とりあえず三上さんだしー、深津だしーと思って観に行ってきました。
でも私の苦手な蜷川だしなーと少しだけ不安も抱えつつ…。

脚本は、シェイクスピアと同時代に生きた作家ジョン・フォードのもの、だそうです。
全然知らなかったのだけど、ということは、脚本は古典といっていいんでしょうね。

そのせい…というか、時代背景のせいなんでしょう、宗教の描かれ方にイマイチよりそうことができなくて、だから余計に枢機卿というキャラクターの扱い方に理解がしずらかったです。
あんなもんなんだろうか。

で、お目当ての俳優さんたちは、やはり思った通りに麗しく、綺麗で巧くて迫力がありました。

少し気になったのは、三上さんの喋り方。
ジョバンニは、禁じられた感情を内に秘めたとても激しいキャラクターで、また英国古典特有(に感じられる)な感情の吐露の饒舌さゆえに、絶えず早口で強く話すシーンが多かったのね。

だからか、単語そのものがするすると流れ出ていき耳に流れ込んでくるというよりも、言葉が怒涛のように押し寄せてきて馴染む前に耳から離れていってしまうというような、内側に入る前にいなくなってしまうようなセリフに聞こえてしまった。

まあこれは、私のほうが、あの時代の脚本にある単語に対して耐性がなかったことが大きいのかもしれないけれども。

それから、谷原章介さんは発声がすこーしだけ弱かったかな〜。
正面を向いた時と、横を向いている時の声があからさまに違って聞こえたのは何でだろう。
深津の声が独特で、始終力強かったのに比べ、同じシーンに出てくるソランゾ＠谷原がちょっとだけ弱く聞こえることがあったので、比較の問題かな？

そうそう。
今回古典ってことで、衣装も時代性があったわけだけど、ソランゾの衣装が格好よかったな〜。あのマントとか、柄とかが彼のキャラクターを際立たせていて、イイです、うん。

また谷原さんのスタイルもよかったんだと思う。
チュニックの胸の編み上げとか絞られたウエスト部分が、その下のスカート部分のシルエットを強調していて、美しい〜。

逆に、ジョバンニの白いブラウスに黒く長いスカート部分は、どうにも上下のバランスが悪く感じてしまったんだよね。あれは何故だろう…。

それにしても長い芝居でした。
途中休憩入れて三時間だもの。

そしてやっぱり私は蜷川が苦手だったよ(^^;。
冒頭の馬には、クラクラした…。
途中、扉とカーテンと照明の演出は綺麗だとは思ったけどね。

次は貴子ちゃんの舞台が蜷川なんだよなー。
ううう、女優目当てにやっぱり見たい…が…。
悩む…。

KERAさん演出のプロデュース公演…になるのかな？

過去に何度か見ているKERAさんの舞台で、しかもここで書いてる感想でも「なんとなく合わないな」とかいいつつ、何故かまた観てます…(^^;。
ああ、しかし、今回ほど合わない…と思った作品もなかったよ…(^^;;;。

物語は二つの世界を行き来して描かれます。が、別にそれぞれの世界が繋がることも、物語上の設定として繋がっていることもありません。別々の人たちが別々の世界に生きているといった風。

お話は、一方が土星人の侵攻によって始まった戦争の世界、一方は普通の日本のようで命の電話(自殺者用ホットライン？？？)のようなことをしている会社の物語。

相変わらずバックボーンの説明はなし、世界観も少しずつ描いてはいるもののたいして重要ではなく、ただひたすらに登場人物の個々の造詣には凄くリアリティがあって(いるいる、こういう人。とか、こういう話し方をする人ってあるなぁ。とか)、場面場面は笑えたり苦しかったり衝撃をうけたりする。

しかし、舞台の全部を観終わってみると、では一体この作品でどういうことをやりたかったのだろうかという部分が、全然伝わってこないのね。

例えば、お話が起承転結という意味でちゃんと収束してなくても、それは別に大きな問題じゃないと思うのね。
少しずつ小出しにされる伏線とかエピソードとか、それらの表現だけで十分想像可能だし、そういう想像を楽しむのは嫌いじゃないし。

演出の方法としても、回転舞台であるとか、二つの世界が交わってセリフが交差するのだとか、そういうのも特別新しくはないし、ごちゃ混ぜになることもなく分かるから、まあいいのよ。

ただねぇ…。
うーん。

KERAさんとしては、悲劇があるなら喜劇もあるし、だから感動もあれば特別な感情を呼び起こさないこともあり、死を描くなら生も描くべきで、演劇というものはすべからくテーマを持つべきだという主張もアリなら、特にテーマなどないといった主張もアリではないか、と。
そのようなことがパンフの前書きにあったし、実際今回の舞台はそういった言葉通りなものだったと思う。

そういう意味ではこれは実験的な舞台…とも言えるのかもしれないけど…。

実際問題として。
これだけのネームバリューのある役者と舞台を使って、長い作品を提示していて…、私はそれらのバランスがうまくとれていたようには思えないんだよね。

不条理を不条理として受け止めるタイプの人ならば楽しめるのでは…、というこの舞台への感想を目にもしたけど、これはそういうものじゃない気がする。

仮に不条理劇であってもやはり、作品全部からの印象として何かが漂ってくる、そういうのが「作品」というものではないか、と思うから。

んんん、やっぱり私はKERAさんと相性がよくないのだなぁと実感してしまったのでした。

野田MAPの公演は久しぶりじゃないかしら。
この作品は、野田MAPの記念すべき(?)第一回上演作品で、今回はその再演です。

タイトルから推測可能なんですが、ベースはドストエフスキーの「罪と罰」。
人間には理想を実現するべく生まれた崇高な人とそうでない人の二種類があり、理想を実現するためにはたとえ殺人を犯してもそれは罪ではない、という主義を主張するラスコリーニコフが主人公。

原作(というか原案に近いかな)は、高校の時だったかに一度手を出したのよね。しかし、どうもこの手の文章を読みなれていないのと、テーマが重くてちょっと大変で、結局主人公が殺人を犯した時点で脱落(^^;。
物語は、この殺人後がメインなので全然意味ないっていうか…(^^;。

なので舞台の物語がどういう方向にいくのか全然予備知識なしでの観劇でした。

今回の舞台は変形で、一階前部客席部分に張り出し舞台になっていて、通常舞台があるところに客席が作られていました。
舞台を中央に四方から客が観ることになります。

今回は結構席がよくて、通常舞台がある側の席で見ることができました。
舞台との距離がとても近くで、俳優たちの表情がすごくよく見えます。
しかし俳優の皆さんは白熱してくると唾を飛ばしまくりで、そこまで近くなくてよかった(笑)。

主演は松たかこなのですが、私はどうも彼女が苦手なのよね。
巧いとは思うのだけど、あまり俗っぽさというか人間臭さが感じずらい女優なイメージがあって、前回「オイル」で主演をした時は彼女が弟のために(だけじゃないけど)復讐を誓う部分にリアリティが感じにくかった。
しかし、今回の主役には彼女はぴったりですよ。

こうあるべきだ、という強い主張を持ち、それを体言することにためらいのない、凛とした人物を、完璧に演じていたように思います。

そして、自分の中に抱える理想の姿と、それに追いついていけない自分の感情を持て余し、どうあるべきか、どうするべきか、悩みながらも理想を追い求めることも辞められないという葛藤が、とても巧く伝わってきました。

クライマックスで親友に罪を告白するシーンでは、彼女の思想と意志による強い主張がナイフのような言葉となって放出されているのに、しかし人を殺してしまったことへの感情的な負い目のようなものからも逃れられない自分に対する苛立ちや嘲り、落胆のようなものが全身に表現されていて、その立ち姿に胸を打たれました。

単純に悲しいのでもなく、なんと表現していいのかわからない強いなにものかに揺さぶられたように、気がつくと涙が溢れてきてしまったのは、自分でもビックリしたぐらい。

親友の役は古田新太さんで、普段お笑い担当の役のイメージが強かったのだけど、今回はすっごくイイ二枚目の役でした。
なのに意外さは少なくて、おどけてみせながらも芯のあるメッセージを抱え、主人公の親友であり続けた姿は凄く格好良かったなぁ。

脇では、段田さんがとてもいい雰囲気をかもし出してました。
とても真っ直ぐなな人物で、それゆえに主人公を追い詰めていく嫌らしさが際立って、味があるっていうか。

物語の筋は、見方によってはかなりわかりやすいものなので、あとはその思想をどう受け止めるか、役者の演じ方をどう観るか、ポイントはそのあたりかもしれません。

今回は幸運なことに来月もう一回見ることができるので(しかも今度は舞台の反対側からなので、演出も違って見えるかも(^^))、次の観劇が楽しみであります。

個人的には大好きーというタイプの人じゃないんですよ、KERAさんって。
ただ、実際レベルの高い人だとは思うし、相棒がなぜか気に入っているし、今回が初舞台経験だという貴子ちゃん(常盤貴子)とかが気になっていたので、楽しみだったのでした。

席は比較的前の方だったので、役者の方の表情までみれたのはよかった。
どちらかというと大きい劇場なので、後ろのほうだったら声しか楽しめなかった可能性は大。

贅沢を言えば、もう少し中央付近でみたかった…。舞台向かって右よりだったので、スクリーンの文字が一部見えづらいことがあったのよね。

以前観たKERAさんの舞台もそうだったけど、この人って群像劇の作り方がうまいと思う。
複数のキャラがいろんなスタンスで行動し、その組み合わせで笑えたり、泣けたり、しみじみしたりと、堪能できる。

会話も、日常の言葉…スラングも含めて耳馴染みのいいセリフまわしが多く、舞台特有の言葉にそれらが浸透しているような感覚が特徴だと思う。

貴子ちゃんも映画でみるそのままの姿を観られて、単純にミーハーな私は嬉しい(笑)。
なんといっても私が彼女の一番好きなところは、声ですから(笑)。生であの声が聞けるなんて、嬉しいよう。

お話は、要素にSF的なものを含んでいるけど、これはSFじゃないよなぁ。
コメディも含みつつ、ちょっと変な物語で、でもでてくる人間にはすごくリアリティを感じるという、いつものKERAさんの物語でした。

希望を感じさせるエンディングで、彼らがその後未来に行くことができたならいいなぁと思いました。

野田さんの舞台は、最近のものとは明らかに違う雰囲気のものでした。

初期の遊眠社時代のシナリオの再演だから、まあ当然といえばそうなんだけど、言葉遊びと意味ナシセリフのマシンガン攻撃で、単純に楽しめる部分が多かったように思います。

隣に座っていた人も同じようにノリ良く、大声で笑っていて、こういう雰囲気もなかなかヨシ(笑)。

そして、やっぱり深津絵里のあの声はすごいね。イっちゃってる加減もすばらしい演技。

こちら側と向こう側のストーリーが交差しつつ物語は進むのだけど、向こう側のヒロインである小西真奈美はちょっと食われてた印象。
小西も頑張ってたんだけど、やっぱりインパクトの差が歴然としてた気がする。
役のせいもあるかも、ですが。

メルスのアイドルぶりも笑えたし、久々の濱田マリさんもかわいらしいお声で、たっぷり笑った二時間でした。

ロングラン公演で来月もやるので、もし機会があればもう一度見たいなぁ。

3ヴァージョンの連続公演ということで、ファン泣かせな企画でした。
でも、赤鬼貧乏になってでも見られてよかった！

今回の日本版では、やっとセリフが日本語ですよ(笑)。

ロンドン版(英語)、タイ版(タイ語)ではイヤホンガイドで日本後セリフを聞いていたのだけど、やっぱり舞台は役者の声で理解できる言葉を聞きたいなぁと実感しました。

最初の日本語のセリフを聞いた瞬間、すっごくスっと舞台のエネルギーが注ぎ込まれたのがわかったもの。

そして、一番人数の少ない日本版では、四人しか俳優がいないので、それぞれがいろんな役も兼ねあうことになるわけで、そのあたりの演出がとても巧くて感心させられました。

ラストは、既に何回も見て知ってるのに、やはり涙涙。

余談だけど、この舞台みたあとに中華街で食事して、コースにフカヒレのスープがあったのは、なんだか妙な感じがしました(^^;。

席が最前列で皆さんの演技をものすごい迫力をもって実感できたけど、贅沢を言えば後ろのほうの席も見てみたかったかも。
全体を見るという意味で。

そういう意味では、もしTV放映があるようなら、絶対見てみたいところです。